藍沙發

去年12月，小編我清晨搭著火車去了一趟豐田，這是一個放在心裡很久的地方，因為很早出門，火車站旁的五味屋尚未開門，在屋旁我看見了一張地圖，就決定穿過火車站去探險。

一路漫遊，這裡有一種復古的氛圍，首先映入眼簾的是火光四射的磨刀貨車，接著經過一個教堂，看來有些歷史，教堂外觀上的「焚而不燬」，讓我好奇駐足，這裡的老人家似乎也對我很感興趣，頻頻找我說話、說故事，雖然我的台語有些程度，但他們說的話有些就算努力也是聽不太懂。之後，我轉進了一條巷子，走著走著，就走出了人煙，在田野間亂走，有時拿出手機看看定位，就這樣那張地圖上的許多地標都被我經過。

走了很久很久，遇見了一處茂密的林子，竟然有一張豪華的藍沙發就坐在裡頭。我好奇地在那兒觀察了好一會兒，想為什麼它會被放在這裡？曾經有人在這裡休息、看書...？那是什麼樣的人？......？它剛來的時候，這裡是什麼模樣？於是，用手機拍下了這景象。

回到花蓮市區，去了趟花創「釀市集」，與Horn分享，我問能幫我就這張照片畫一張詩畫卡嗎？他說可以試試，一樣是速度很快地就畫完了，呈現出的畫就是一種他特有的舒適輕鬆，詩也是，我好喜歡。你呢？

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牟善宏個展＠2014

  真實的幻境，永恆回歸。

因孤獨得以自由，似真似幻在內在航行。。。

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牟善宏(Horn)2014個展，將於8月23日至9月14日止，

於花蓮國立東華大學所屬的藝托邦藝文空間展出，

共計55件作品-～平面畫作54件、現場地面裝置藝術1件。

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        今年1月間，東華大學藝術學院潘小雪院長來到Horn的工作室，在3、4佰幅儲藏的畫作裡選出展品。經過時日的蘊釀，由國立東華大學教學卓越中心主辦，藝術學院與藝托邦藝文空間共同執行「2014牟善宏航行在一個內心世界的個展」。

        透過潘小雪院長的策展，集結Horn自2002年～今年的最新作品於焉呈現，穿越12年來的內在航行，如今所有的生命探問在畫作裡都有了最真實的看見。


8月23日(星期六)3：00pm開展，

期待與您在內在航行裡相知相逢。

 (點選圖可放大) 

國立東華大學 藝托邦藝文空間 Artopia Art Space  Address：花蓮市光復街65巷5號 (位於花蓮市鐵道徒步區後端廣場)  Tel：03-8311448

感念余德慧老師

感念余德慧老師 
— —愛，使一切有了光亮— —
 
Horn謹以畫與詩《駁》 

表達對余德慧老師的永恆追思

 

◆  駁    (詩、畫創作：Horn )

結  飛舞  落 

 
美艷  斑駁

 
不變的重覆

 
 精神 

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話說緣起—

2009年冬日午后，我偕同基金會企劃peggy拜訪余老師，力邀其主持「牟善宏的現代曼陀羅」畫展座談會。

在研究室裡，老師問我們為何找他？作為一位心理學家和藝術有什麼關係？而經過Q＆A的快問快答，有了小小的結論：

老師願意來談一個藝術家而不是談藝術。

然而藝術不就是源於〝人〞的創造嗎？國際知名畫家趙無極，曾在受訪時為現代藝術發聲，他說：「事實上無論要理解什麼問題，多少總需要費一點工夫才行。當一件作品發生了「看得懂」與「看不懂」的問題時，除了不斷去理解畫家的思想與生活背景，現代藝術的歷史演變，以及抽象繪畫的內涵，提高自身的藝術修養之外，相信沒有別的什麼理解辦法。」這其中點出了一個重要的線索，要看懂藝術就得理解創作者……。

當年12月26日週末，余老師蒞臨Horn的畫展，神采奕奕地帶領大家進入藝術家的內心世界。

因為這份理解，在往後日子與老師通信中，他總能細心周到給予確切的指示。人生幾何，知音難得，有幸相逢，實感恩寵！

謝謝余老師的無盡關懷，此恩情難忘啊。

                                                                                         （撰文： 善薇@2012.9.16）

以下照片是余老師在「牟善宏的現代曼陀羅」畫展座談會 ：『一個藝術家內在世界的探問』所留下的珍貴身影

▓  相關連結：余德慧教授紀念部落格--生命夢屋

史博館立體書展

【聯合報╱記者周美惠／台北報導】 2012.05.14 01:59 pm

 

世界最長折頁式立體書 捷克史 長9000mm（9公尺）     圖／聯合報系活動事業處提供

一翻開書，一艘哥倫布發現新大陸時代的探險船彈跳出來；「仙履奇緣」的童話人物像隨著遊樂園裡的旋轉木馬般起舞，而你就像捧著一座古典劇場在手中……。一個又一個的驚奇，盡在立體書裡。

最暢銷的醫療立體書 新自然療法百科 德語原版發行了150版次，翻譯成12國語言，榮獲25面金牌獎。 圖／聯合報系活動事業處提供

由國立歷史博物館與聯合報系主辦的「立體書的異想世界」，六月十六日登場，即日起開賣預售票。展品從維妙維肖的「鐵達尼號」、電影「星際大戰」、「哈利波特」到解析人體奧妙的醫學百科、達文西的發明、聖經及時代的脈動……統統可從立體書一覽堂奧。 歷史博物館館長張譽騰表示，這是台灣第一次舉辦立體書展。史博館將在六月間化為「立體書的劇場」，藉由一百六十件展品，完整呈現立體書涵蓋的歷史、科學、藝術等各個層面的意涵。聯合報系活動事業處營運長楊大德強調，立體書不只是書，更是一個包羅萬象的異想世界。

體積最小立體書 旋轉木馬 長55mm X寬55mm X高46mm 圖／聯合報系活動事業處提供

「立體書的異想世界」將以「傑克與魔豆」的故事為主軸，帶領觀眾進入奇幻世界。展品有罕見的娃娃屋書、劇場書、史上最早的旋轉木馬書，還有如同把立體探險船模型「搬」進書裡的全景模型書「哥倫布」，以及體積最小的立體書「旋轉木馬」、體積最大的立體書「太空梭」等。 預售票即日起在全省7-11、全家、萊爾富、OK便利商店開賣，兩人同行三三○元。全票二○○元，優惠票一八○元。詳細資訊可上官網popup.ishow.gmg.tw查詢。

「全景模型書」哥倫布如立體模型般，活靈活現呈現哥倫布時代的探險船模樣。圖／聯合報系活動事業處提供

體積最大立體書 太空梭 長1210mm X寬540mm X高240mm  圖／聯合報系活動事業處提供

全文網址: 6月中來史博館看立體書 1頁1驚奇 | 立體書特展 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/READING/REAS4/7089188.shtml#ixzz1xFzGGc3R

林文昌專研色彩 實踐生活藝術療癒

20藝術家 思考「Re：紙」

【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】

2012.01.29 01:46 am

台灣藝術家陳小剛設計的「串筆」，讓使用者像串燒一樣，
用一張張紙片串出筆身，自由創造筆的形狀。
記者陳宛茜／攝影

電子書等新媒體的出現，是否會讓人紙間幾千年的關係，產生改變？來自台、日、韓、泰、中國大陸的廿位年輕藝術家，即起在華山一九一四文創園區展出「Re：紙」，探討紙在現代社會的演變。

策展人陳小剛就讀日本多摩美術大學。去年他和廿位在日本認識的亞洲藝術家，成立藝術團體「HAKUSHI（日文，意指白紙）。陳小剛表示，他們希望成為包容不同個性並孕育新價值的團體；並像白紙一樣，透過創作成為媒體，向世界傳遞理念。

「HAKUSHI」成團後的首次展覽「Re：紙」，去年底先在東京原宿展出，下一站還要到泰國。陳小剛指出，此展的中心主題是「紙」，但展品的素材未必都 是紙，還包括裝置、影片、網站或商品等。參展的藝術家多為廿歲出頭，在數位科技的浪潮中長大，對紙的看法迥異於前一世代。

陳小剛的作品是「串筆」，讓使用者像串燒一樣，用一張張紙片串出筆身。他表示，這是他跟朋友吃串燒時想到的靈感。

當白紙寫上字，便成為承載資訊的工具。大田哲也的作品「書寫的重量」，放上一疊白紙和一疊印上油墨的紙，讓觀眾分別拿起兩者，從重量的差異中感受「書寫的重量」。

日本是一個講究包裝的國度，卻因此造成紙張的浪費。日本藝術家崛越涉太設計的「數位包裝」系列產品，從收音機、時鐘到電風扇，外型都像可掛可提的包裝袋。

大陸藝術家李昊舟設計的「廁紙」，則讓人們思考廁紙浪費的問題。

本文轉載自【2012/01/29 聯合報】http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6865753.shtml#ixzz1kp3G651n

為夢想找家 英國用藝術都更

【聯合報╱記者陳宛茜／英國報導】2011/08/15

聯合報慶祝創刊六十周年，為讀者規畫「借鏡國外，提升台灣」國外採訪系列專題，並以數位匯流呈現報導，邀讀者一起走向新媒體時代。

台灣的都市更新正緊鑼密鼓地進行中，然而「都更」的選項不是只有蓋高樓一種。上世紀末倫敦進行都更之時，因藝術家的介入，讓倫敦變身為當代藝術之都，為城市創造魅力與產值。專門幫藝術家找「家」的聯合藝術工作室組織，正是讓倫敦被藝術都更的重要推手。

感謝中國信託贊助此次國際採訪計畫，長榮航空提供交通協助，與國人一起放眼世界，關懷台灣。

二樓藝術工作室創辦人馬修，身後是被他改造為歐洲最大藝術工作室的泰晤士河畔老工廠。 記者徐兆玄／英國攝影

格林威治鄰近水閘的泰晤士河畔，林立一間間老工廠，簡潔蒼勁的建築線條立於湛藍海景，宛如一幅現代畫。「二樓藝術工作室（Second Floor Studios and Arts）」創辦人馬修（Matthew Wood），在這幅現代畫裡跑上跑下，精力充沛。

這天是二樓藝術工作室的開放日，逾兩百位藝術家打開大門。

廢棄物 當拼貼畫材料

我們隨馬修走進越南畫家莎賓娜的畫室。她指著塗滿整片牆的作品，「在畫廊看不到這樣的作品吧。」工人出身的麥可用撿來的廢棄物做拼貼畫的材料，濃烈的色彩 吸引了一群小朋友，他得意地說：「這可是環保教育的好機會。」倫敦畫家Binda Joy打開門，笑靨迷人地遞上紅酒，邀我們看新作。喝了紅酒的馬修興致高昂，「他們可能是未來的透納、畢卡索。」

一九二八年，知名作家維吉尼亞‧吳爾芙在倫敦寫下：「一個女子如果要寫小說，必須擁有自己的房間。」倫敦不只是文學之都，更是當代藝術之都。「藝術家為倫敦創造魅力與產值」，馬修說，「要讓藝術家安心創作，我們必須給他們一個房間。」

英國畫家麥可用廢棄物做的拼貼畫，吸引小朋友參觀。 記者徐兆玄／英國攝影

修工廠 低價租藝術家

馬修本是畫家，一九九七年從格林威治著名藝術學府Gold Smiths學院畢業，卻找不到負擔得起的工作室。「在這個物價世界第二高的大都市，初出茅廬的畫家不可能一邊努力賺錢，一邊努力成為一個好的藝術家。」

當時正是倫敦從古都轉型為現代大都會之際，都市更新的怪手伸向許多老房子。「我們必須為這個金錢與科技主導的世界，保留藝術的空間。」馬修放棄當「藝術家」，把夢想改為「為藝術找一個家」。

他和同學凱文合創「二樓藝術工作室」。馬修從老房子身上看到無形價值，他看中泰晤士河畔船塢的老廠房，先和銀行借錢租賃一棟，整修成工作室後分租給藝術家，再用利潤承租一棟接一棟，藝術版圖慢慢擴大。

倫敦東區 寫都更奇蹟

倫敦東區原被視為貧民窟，藝術家進駐後將廢棄老房改為工作室，地價跟著飛漲。 記者徐兆玄／英國攝影

「藝術家為社區創造了許多無形的價值；但只有當地價提高時，人們才看得見。」馬修打開電腦亮出檔案和報表，這些是他跟銀行、地產商開會，贏得融資或土地契約的重要武器。

廿一世紀是藝術產值逐漸被看見的世紀。二○○一年，由老發電廠改建的倫敦泰德當代藝術館，一年吸引四百萬個觀眾，成為全世界最受歡迎的當代美術館。隨後一群藝術家搬進倫敦東區，讓貧民區成功翻身為時尚特區，更寫下老城被藝術「都更」成功的奇蹟。

這些例子鼓舞了房地產商。馬修成功說服房地產商Emafyl Properties一起合作，將泰晤市河畔這群舊工廠重生為歐洲最大的藝術中心─擁有三百間藝術工作室、面積達十二萬平方公呎。

「許多人認為藝術家應該忍受孤獨，但藝術家一旦群聚，也會發揮意想不到的能量。」大陸水墨畫家郭洛說。

藝術群聚 找認同勇氣

二樓藝術工作室開放日，倫敦畫家Binda Joy敞開大門歡迎參觀。 記者徐兆玄／英國攝影

郭洛廿年前受畫廊邀請來到倫敦，因經濟因素轉而從商。成家立業後他感到「藝術的召喚」重拾畫筆，在「二樓」租了間畫室。 「我們在這裡找到藝術的感覺。」郭洛的鄰居包括雕塑家、服裝設計師…「我們創作的領域不一樣，但面臨的挑戰和孤獨是一樣的。」他在「二樓」找到了對藝術的 認同與勇氣。

藝術的群聚效應還包括曝光機會。「許多藝術經紀和評論家會在開放日尋找新秀與合作對象。」郭洛已在倫敦辦了好幾次展覽，如果他關在家中創作、或是自己租工作室做「個體戶」，伯樂可能會遲來好幾年。

藝術工作室還提供社區居民親近藝術的機會。在隔壁高中教美術的吉爾經常帶著學生來「二樓」參觀「藝術來自生活。」他說，「只有在這裡，觀眾可以親眼看見藝術家如何生活、創作。」

創造產值 吸引房地產

倫敦東區的Spitalfield創意市集，原是有百年歷史的蔬果批發市場。 記者徐兆玄／英國攝影

金融風暴後，倫敦政府對藝術家的補助大為減少，許多像「二樓」這樣的藝術聯合工作室組織紛紛叫窮。馬修不以為意，「藝術聯合工作室可以創造自給自足的商業 模式。」他表示，「二樓」帶著藝術家進駐泰晤士河畔後，地價上漲，吸引越來越多房地產商跟馬修合作。他信心滿滿：「藝術可以創造產值，而我會讓大家看 見。」

全文網址: 為夢想找家 英國用藝術都更 - 為藝術與寵物找家 - 提升台灣 - udn時事話題 http://mag.udn.com/mag/news/storypage.jsp?f_ART_ID=336647#ixzz1VcT7DrSz

美學台灣--董陽孜