2012年2月3日星期五
2012年1月29日星期日
20藝術家 思考「Re：紙」
2012.01.29 01:46 am |
台灣藝術家陳小剛設計的「串筆」，讓使用者像串燒一樣，
用一張張紙片串出筆身，自由創造筆的形狀。
記者陳宛茜／攝影
用一張張紙片串出筆身，自由創造筆的形狀。
記者陳宛茜／攝影
電子書等新媒體的出現，是否會讓人紙間幾千年的關係，產生改變？來自台、日、韓、泰、中國大陸的廿位年輕藝術家，即起在華山一九一四文創園區展出「Re：紙」，探討紙在現代社會的演變。
策展人陳小剛就讀日本多摩美術大學。去年他和廿位在日本認識的亞洲藝術家，成立藝術團體「HAKUSHI（日文，意指白紙）。陳小剛表示，他們希望成為包容不同個性並孕育新價值的團體；並像白紙一樣，透過創作成為媒體，向世界傳遞理念。
「HAKUSHI」成團後的首次展覽「Re：紙」，去年底先在東京原宿展出，下一站還要到泰國。陳小剛指出，此展的中心主題是「紙」，但展品的素材未必都 是紙，還包括裝置、影片、網站或商品等。參展的藝術家多為廿歲出頭，在數位科技的浪潮中長大，對紙的看法迥異於前一世代。
陳小剛的作品是「串筆」，讓使用者像串燒一樣，用一張張紙片串出筆身。他表示，這是他跟朋友吃串燒時想到的靈感。
當白紙寫上字，便成為承載資訊的工具。大田哲也的作品「書寫的重量」，放上一疊白紙和一疊印上油墨的紙，讓觀眾分別拿起兩者，從重量的差異中感受「書寫的重量」。
日本是一個講究包裝的國度，卻因此造成紙張的浪費。日本藝術家崛越涉太設計的「數位包裝」系列產品，從收音機、時鐘到電風扇，外型都像可掛可提的包裝袋。
大陸藝術家李昊舟設計的「廁紙」，則讓人們思考廁紙浪費的問題。
本文轉載自【2012/01/29 聯合報】http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6865753.shtml#ixzz1kp3G651n
2011年8月21日星期日
為夢想找家 英國用藝術都更
【聯合報╱記者陳宛茜／英國報導】2011/08/15
聯合報慶祝創刊六十周年，為讀者規畫「借鏡國外，提升台灣」國外採訪系列專題，並以數位匯流呈現報導，邀讀者一起走向新媒體時代。
台灣的都市更新正緊鑼密鼓地進行中，然而「都更」的選項不是只有蓋高樓一種。上世紀末倫敦進行都更之時，因藝術家的介入，讓倫敦變身為當代藝術之都，為城市創造魅力與產值。專門幫藝術家找「家」的聯合藝術工作室組織，正是讓倫敦被藝術都更的重要推手。
感謝中國信託贊助此次國際採訪計畫，長榮航空提供交通協助，與國人一起放眼世界，關懷台灣。
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這天是二樓藝術工作室的開放日，逾兩百位藝術家打開大門。
廢棄物 當拼貼畫材料
我們隨馬修走進越南畫家莎賓娜的畫室。她指著塗滿整片牆的作品，「在畫廊看不到這樣的作品吧。」工人出身的麥可用撿來的廢棄物做拼貼畫的材料，濃烈的色彩 吸引了一群小朋友，他得意地說：「這可是環保教育的好機會。」倫敦畫家Binda Joy打開門，笑靨迷人地遞上紅酒，邀我們看新作。喝了紅酒的馬修興致高昂，「他們可能是未來的透納、畢卡索。」
一九二八年，知名作家維吉尼亞‧吳爾芙在倫敦寫下：「一個女子如果要寫小說，必須擁有自己的房間。」倫敦不只是文學之都，更是當代藝術之都。「藝術家為倫敦創造魅力與產值」，馬修說，「要讓藝術家安心創作，我們必須給他們一個房間。」
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修工廠 低價租藝術家
馬修本是畫家，一九九七年從格林威治著名藝術學府Gold Smiths學院畢業，卻找不到負擔得起的工作室。「在這個物價世界第二高的大都市，初出茅廬的畫家不可能一邊努力賺錢，一邊努力成為一個好的藝術家。」
當時正是倫敦從古都轉型為現代大都會之際，都市更新的怪手伸向許多老房子。「我們必須為這個金錢與科技主導的世界，保留藝術的空間。」馬修放棄當「藝術家」，把夢想改為「為藝術找一個家」。
他和同學凱文合創「二樓藝術工作室」。馬修從老房子身上看到無形價值，他看中泰晤士河畔船塢的老廠房，先和銀行借錢租賃一棟，整修成工作室後分租給藝術家，再用利潤承租一棟接一棟，藝術版圖慢慢擴大。
倫敦東區 寫都更奇蹟
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「藝術家為社區創造了許多無形的價值；但只有當地價提高時，人們才看得見。」馬修打開電腦亮出檔案和報表，這些是他跟銀行、地產商開會，贏得融資或土地契約的重要武器。
廿一世紀是藝術產值逐漸被看見的世紀。二○○一年，由老發電廠改建的倫敦泰德當代藝術館，一年吸引四百萬個觀眾，成為全世界最受歡迎的當代美術館。隨後一群藝術家搬進倫敦東區，讓貧民區成功翻身為時尚特區，更寫下老城被藝術「都更」成功的奇蹟。
這些例子鼓舞了房地產商。馬修成功說服房地產商Emafyl Properties一起合作，將泰晤市河畔這群舊工廠重生為歐洲最大的藝術中心─擁有三百間藝術工作室、面積達十二萬平方公呎。
「許多人認為藝術家應該忍受孤獨，但藝術家一旦群聚，也會發揮意想不到的能量。」大陸水墨畫家郭洛說。
藝術群聚 找認同勇氣
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藝術的群聚效應還包括曝光機會。「許多藝術經紀和評論家會在開放日尋找新秀與合作對象。」郭洛已在倫敦辦了好幾次展覽，如果他關在家中創作、或是自己租工作室做「個體戶」，伯樂可能會遲來好幾年。
藝術工作室還提供社區居民親近藝術的機會。在隔壁高中教美術的吉爾經常帶著學生來「二樓」參觀「藝術來自生活。」他說，「只有在這裡，觀眾可以親眼看見藝術家如何生活、創作。」
創造產值 吸引房地產
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金融風暴後，倫敦政府對藝術家的補助大為減少，許多像「二樓」這樣的藝術聯合工作室組織紛紛叫窮。馬修不以為意，「藝術聯合工作室可以創造自給自足的商業 模式。」他表示，「二樓」帶著藝術家進駐泰晤士河畔後，地價上漲，吸引越來越多房地產商跟馬修合作。他信心滿滿：「藝術可以創造產值，而我會讓大家看 見。」
2011年3月8日星期二
手藝人奚淞
底藴。。。手藝。。。寧靜
～找個時間去看展吧～
尋找～靜。淨。敬。
《心與手三部曲─奚淞畫展》
Heart and Hand─The Paintings of Shi Song
展覽期間：2011.1.22─2011.4.3
展覽地點：北美館 3樓B區
開放時間：週一至週日09:00-22:00
尋找～靜。淨。敬。
《心與手三部曲─奚淞畫展》
Heart and Hand─The Paintings of Shi Song
展覽期間：2011.1.22─2011.4.3
展覽地點：北美館 3樓B區
開放時間：週一至週日09:00-22:00
相關連結：
http://xoops.lionart.com.tw/modules/newbb/viewtopic.php?viewmode=flat&topic_id=6427&forum=1
http://web2.lionart.com.tw/web66/_file/1816/upload/author/shi-song/index.html
2010年12月3日星期五
原來如此
2010台灣文創展/學學文創展區~學學文化色彩研究室
2010年秋冬至2011年春夏秋冬流行預測色彩提案之展示
對MindArt而言，此圖是整個文創展最吸睛的，一直不明白為什麼，今天不經意的瀏覽到Hornhttp://tw.myblog.yahoo.com/mindart-blog/
接者，記憶又穿越時空，進入了2007的「生命樹~ 夏之卷」
http://tw.myblog.yahoo.com/mindart-blog/
2010年11月19日星期五
「域外蔓生」陳雅玲家園創作展 11/6~12/5
陳雅玲地景藝術創作攝影展，
是在花蓮七星潭、鯉魚潭、美崙山等自然環境中，
運用在場的馬鞍藤、落葉、與蜘蛛絲、漂流木等現成自然物，
加上一些人為的介入所 完成的環境裝置，
探討人和環境互動後所產生的關係樣貌、存在狀態。
為了將人與環境相互依存的關係樣貌透過環境裝置的創作與人分享，
她攝影留存創作現場的影像，並透過影像的再製，
再現出另一種創作者和作品及環境並存的狀態，
創造了與人群溝通互動的可能。
是在花蓮七星潭、鯉魚潭、美崙山等自然環境中，
運用在場的馬鞍藤、落葉、與蜘蛛絲、漂流木等現成自然物，
加上一些人為的介入所 完成的環境裝置，
探討人和環境互動後所產生的關係樣貌、存在狀態。
為了將人與環境相互依存的關係樣貌透過環境裝置的創作與人分享，
她攝影留存創作現場的影像，並透過影像的再製，
再現出另一種創作者和作品及環境並存的狀態，
創造了與人群溝通互動的可能。
漂流的靈魂如何在這塊土地上安居？
漂流是迷人的，
它賦予了自然山川大地的無限性，
生活在景觀壯美的東海岸，
人有如微塵般細渺，
浩瀚、自由、生成以它自身存在的樣態
流淌湧現在自然事物裡…。
在家園 自然大地成了人 想像與夢想的實體。
展期：99 / 11 / 6 ~ 12 / 5
12:00 ~ 20:00 (週一公休)
講座：「重新定義攝影」
暢銷書作者 吉米王 主講
11 / 20 下午2點
展覽地點：乙皮畫廊 (花蓮市林森路210-2號
)聯絡方式：03-8334098 iparts2010@gmail.com
2010年11月16日星期二
The Kandinsky Effect
THE KANDINSKY EFFECT from Manu Meyre on Vimeo.
director & motion designer : manu meyre
painter : vassily kandinsky, composition VIII (1923)
music band : the kandinsky effect, girl/boy song (edit)
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