2009年6月28日 星期日

牆面‧角落‧畫作

原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】分類:『生命樹~夏之卷』畫展(2007/07/29 14:01)

標題:【時光】藝術設計區壁畫

牆面‧角落‧畫作 (撰文:S. W. Mou)

什麼樣的地點?什麼樣的牆面、角落適合擺什麼樣的畫?這一直是Horn感興趣的課題。畫作在美術館裡或在尋常百姓家(含商家)展出,其意義有何不同?對於畫家而言,通常認為畫作本身具有獨立於空間的絕對性,但Horn卻認為自身的畫作與環境之間,充滿著互動的可能性。這些視覺空間的問題,再再都挑戰著Horn

時光二手書店有個藝術設計專區,阿寧老闆很想將此區標示清楚,但當電腦割字的分類牌完成時,不管怎麼放都無法張顯其標示的作用。我看著這空間有一三角形的 白牆,想著若畫上幾何色塊,空間感一定會形成。就和阿寧老闆商量此構想,經討論後,除了達成色塊的共識外,還確認要以不規則形狀呈現。想著想著 ……想到Horn有一幅很炫麗的畫作,如果取其局部,效果一定很棒。事後,回到工作室找出此圖,更肯定先前的點子,於是請阿寧老闆來親賭原作,竟未費絲毫唇舌,阿寧老闆馬上認可此圖,還說:「這裡像是一隻鳥的嘴巴,這裡像……。」喔阿寧老闆真是好眼光!一拍即合,爽快!

即興構成 2004 80 x 60.5 cm 壓克力‧畫布


即興構成(局部),
Horn
將此四方形區塊轉成三角形,畫於【時光二手書店】--藝術設計區角落的三角牆面上。

Horn花了整整一天的的時間進行彩繪的工作,他將原作帶到現場參考,衡量現場的條件將原畫上四方形區塊轉成三角形,在臨場的思考、比劃時,隨著色塊與空間的呼應,完成此強有力的壁畫。阿寧老闆早將此主題看成一隻鳥,所以好奇的數著鳥形的色塊——有五個顏色耶,就喊出了「五色鳥」﹗

發現了嗎?阿寧老闆看見的「五色鳥」!

你呢,是否也和阿寧老闆一樣,看見了「五色鳥」?還是另有發現?歡迎你來挑戰視覺的想像,分享你的獨特看法。


Horn的作畫身影:2007.7.9於【時光二手書店】彩繪藝術設計區的壁畫


Horn的畫作解說:

這是由一幅尺寸80 x 60.5 cm大的畫布作品之局部放大而來,原來是即興構成之作,繪成壁畫則是根據實際的空間規劃而成,為達到一種渾然天成的效果,上色同樣採用一貫的即興手法。

(潤編:MindArt)

1986.07.15

原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】分類:『生命樹~夏之卷』畫展(2007/07/20 10:42)

標題:1986.07.15 39.1x 27.5cm 水彩

紅磚

(Horn @ 2007夏天)

不是火紅 是暗紅

不是濃綠 是青芽

不是漆黑 是光輝

那紅磚 十五歲的夏天


標題:1986.07.15

21年前的Horn,畫了好幾張有著紅磚、枯葉、植物構成的作品。我依稀記得當時他投入的模樣,屈指一數,那年他15歲,也是個夏天,磚盆裡的幼苗正熱切地長著。

看著手中這張舊作,不免驚顫了一下——竟然過了這麼多年了,何其珍貴且奇妙!

(撰文:S.W. Mou)

【生命樹語錄】摘自《美好人生的摯愛與告別》一書

世上任何會消逝的物質,不會永遠滅絕、永遠地耗盡;它最終會重新獲得其原有的質地—那弱小而不容忽視的原生分子。

世上任何一片寂靜與沉默,不會永遠地維持現狀,宇宙的聲音終將劃破仲夏夜的星空,在天地萬物間迴響。

世上任何一種被人傾訴過的愛情,不會徹底地被人遺忘,那愛情的種子必然散遍四方,哺育著大千世界的芸芸眾生,也哺育著超脫世俗的聖人與天使。

(編輯:MindArt)


2009年6月25日 星期四

『生命樹~夏之卷』【序曲】

原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】分類:『生命樹~夏之卷』畫展(2007/07/20 00:49)

【序曲】 撰文:S.W. Mou

  仲夏,從疊翠山群吹來的南風,顫動滿樹滿林的存有,置身山海之間的小城,看風景的人點綴著旅人的夢。

  當我們走進風景,空氣、海洋、山林 ……經由覺知都化入了生命。看著無限延伸的太平洋,聳矗挺拔的林間大樹,也照見了年少的閃亮時光。

  打開塵封久遠的兩只紙箱,這是父親為Horn 收藏的年少畫作。12歲的那年,Horn首次揹著笨重的畫具,走入峽谷風景裡的記憶,鮮活地呈現在眼前。從那一天起,他踏上了一條沒有回轉的繪畫生涯。隨 著父親的消逝,在繪畫的路上頓失了強有力的護牆,孤獨地過著那無選擇的選擇。在其心中,有個峰頂總是等在那裡,他跌撞攀爬欲想搆及,不斷地嘗試,常常奮力 過頭而不自知。

  多年以後,我才感受到,也才懂得的─ 那潛深的慈愛,始終傾力相挺,無盡寬廣的呵護,讓Horn始終可以自由的作自己。

  曾經藉著青春─ 流過手心─ 揮灑出的生命樹─ 又回來了。它帶著從容與優雅進駐這園子,且輕聲低吟:「我一直離你不遠,一直耐心等著你─—看見我 ─—敞開雙臂引我入懷……。如今,我們又是一體的了。」

  閱讀著曾經、現在、未來─ 最美好的時光,獻給深情的父親、我們的年少及一棵棵高踏行走的生命樹。

【註】:我與 Horn 有許多重疊的人生經歷,尤其是一起習畫的時光,我們騎著單車、揹著畫具戶外寫生,閱過美麗的風景,也留下了青春的印記。


牟善宏(Horn)的簡介

1971 生於台灣花蓮

1994 國立藝術學院美術系畢(現國立台北藝術大學)


展覽及獲獎:

2020 【宏的童趣詩畫 創作展 】 松園別館


2019 【展開生命的密碼】乙皮畫廊 

2015 【生命之河個展  國立台北藝術大學 南北畫廊


                     國立東華大學 藝托邦藝文空間



2012 【2012磚砌希望】十人聯展 乙皮畫廊

2011  「希望光點-春風」聯展  乙皮畫廊、璞石咖啡館

2011   乙皮畫廊開幕 16 人聯展 乙皮畫廊

2010 「鳥語花香30年—經典花蓮藝術展」 花蓮港1-1倉庫美術館

2009 牟善宏的現代曼陀羅 東海岸文教基金會

2009 大山野果紅創作計畫 心關係工坊/東海岸文教基金會

2009 對話---藝術男女 維納斯藝廊‧花蓮港1-1倉庫美術館

2007 真實與抽像~牟善宏2007個展 文建會花蓮創意文化園區(藝術家客廳)

2007 生命樹~夏之卷』畫展:牟善宏2007個展 時光二手書店/ 網際網路

2006 浮生心印」牟善宏個展 中華新時代協會花蓮分會

2006 浮生心印】系列詩畫展 網際網路

2000 「漂流木裝置藝術展」 松園別館 花蓮

1992 雙年展的另一種看法」聯展 伊通公園 台北

1990 花蓮縣美術家聯展 文化局展覽館 花蓮

1988 花蓮縣美術家聯展 文化局展覽館 花蓮

1991 國立藝術學院系展多媒體組第三名

1987 台灣省 「主席杯」水彩寫生比賽入選

1986 台灣省東部地區 「畫荷比賽」首獎

1985 國泰人壽全國水彩寫生比賽第十 一屆銀牌獎

1984 國泰人壽全國水彩寫生比賽第十 屆金牌獎








2009年6月18日 星期四

【浮生心印】(十) 澄

原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】,分類:【浮生心印】系列詩畫展 (2006/02/27 01:36)

(詩、畫創作:牟善宏)

澄潭澈底

千絲萬縷的稠密

迷霧山林

我在

2005 35 * 27 (5F) 壓克力‧畫布

2009年6月16日 星期二

【浮生心印】(九) 海角天涯

原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】,分類:【浮生心印】系列詩畫展 (2006/02/27 01:31)

海角天涯 (詩、畫創作:牟善宏)

白沙灘 是絕境

天涯海角 行蹤成了謎

海角天涯 2002 53 * 45.5 (10F) 壓克力‧畫布

2009年6月13日 星期六

【浮生心印】(八) 隙潮

原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】,分類:【浮生心印】系列詩畫展 (2006/02/27 01:19)


隙潮 (詩、畫創作:牟善宏)

天空 漩轉 迴動 煉石

湛藍 深意 隙潮 匯聚

離心 出塵

隙潮 2004 72.7 * 60.6 (20F) 壓克力‧畫布


2009年6月9日 星期二

【浮生心印】(七) 對白

原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】,分類:【浮生心印】系列詩畫展 (2006/02/26 00:20)

對白 (詩、畫創作:牟善宏)

一個是雲白 一個是星光

在蓊鬱的草木背後

山風嵐氣 風雲變色

一樣的孤寂

對白 2004 53 * 41 (10P) 壓克力‧畫布


2009年6月2日 星期二

陳其寬90紀念展 草圖首曝光

大師意境故宮為已故水墨畫家陳其寬辦紀念展,他的知名畫作「老奴」,以老猴讓身體供小猴嬉鬧的景象,凸顯「俯首甘為孺子牛」的寫照。
圖/故宮提供

是建築師,也是畫家的陳其寬兩年前辭世,為了向大師致敬,極少展出當代人畫作的故宮博物院即日起至八月底推出「意酖陳其寬九十紀念展」。

陳其寬是設計東海大學路思義教堂的建築師,也是馳名海內外的水墨畫家,故宮此次展出他百餘件水墨畫、手稿、建築模型等,最難得的是首度曝光的早期繪畫及草 圖。展場播放他生前錄製的影音、擺設他最喜愛的明式家具、屏風,還有他八十二歲時,應妻子林芙美要求再畫一次的「重慶山城」…彷如他書房及生活空間的再 現,也如他在展場與創作對話。

故宮院長周功鑫昨天說,陳其寬不單從肉眼看宇宙,更有個人觀察的「意眼」,透過筆墨線條,造就獨一無二的個人風格。

陳其寬一九二一年生於北京,抗戰時在重慶就讀中央大學,尚未畢業就被政府徵召到印緬戰區當翻譯官。指揮官看他瘦小,就讓他四處作畫,他因而隨著軍旅畫下大量熱帶風光。

策展人洪文慶說,即使在戰亂中,陳其寬筆下仍寧靜詳和。陳其寬常採「俯瞰」角度作畫,最膾炙人口的作品「足球賽」,以草書筆觸捕捉足球員快速移動的殘像感。「重慶山城」受「清明上河圖」影響,把觀賞動線變成一級級台階,營造出動感。

林芙美說,陳其寬在抗戰時期作畫常「與猴群共枕」;日後他靈感一來,常拿起「建築師估價單」當素描草稿,這回展出許多草圖即呈現他創作的構思過程。

本文轉載自【2009/06/02 聯合報】http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4938277.shtml


藝術家訪談-陳其寬

原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】,分類:談藝錄 (2007/09/18 13:22)

工作之餘 當週末畫家
--在中央大學念建築設計課的時候,我就發現自己可以想出很多不同的新意見。

我們自己出題目做設計,叫做快速設計,我做得不錯,腦筋會出主意,點子多。跟班上的同學不太一樣。

--到美國念完書後,我去Gropius事務所做建築的事情並不多,他們有八個年輕的美國建築師,每個人都領頭帶著一班人做,他們坐下來的時候,我們再把它發展出來,那是建築的部分啦。

--禮拜六、日放假,我就在這兩天畫畫。

--對過去繪畫的印象就是很千篇一律,所以我想看看能不能找到新的形式,表現的辦法。

--想革命…不是革命,是演變。革命…詞太烈了,不是revolution,是evolution…。

前所未有的水墨作品
--因為我的書法練很久了,所以用筆很自如。

我的用筆是寫字練出來的,所以就盡量發揮這一點,中國畫有一個觀念,認為畫一個東西就像寫字一樣,我希望能用最簡單的筆法來表現最多的事情。

--「母與子」四個小豬吃奶那張畫,是第一張畫。我記得我家兄弟姊妹有四個人,就想到有四個小豬在一起吃奶。

--「 歌樂山與重慶 」最主要是要把山城的味道表現出來。

事實上沒有寫生,只是有個印象,那也是很簡單,就是要把台階畫出來,反正等於是自己編故事。

--在中國歷史上沒有人畫「足球賽」這樣的畫,這個想法就是看兩隊人把球踢來踢去,最後踢到球門裡,想像每個人跑得都是馬的樣子。這是激烈的運動,如果在夜晚加了個燈光一跑啊,就會把跑來跑去、燈光的軌跡混在一起。

--我的作品都是閉門造車,閉著門做出車子,都是腦子想出來,不是寫生的。還是要用最簡單的筆法來表示最多的情況,所以要抓住這個神氣,所以中國講精氣神很有道理。

獨特的空間感
--「臥遊」是從窗子看出去,一列一列,本身形成空間以外的樣子,當然有海。一出門看到好幾個門,你感覺景深越深是吧,那時候用窗子來界定這個空間。

--我們不講透視,他們西方講透視,透視一來,畫就死掉了,我覺得看得很死板板的。

一畫陰影馬上就感覺俗氣了,像郎世寧畫馬有陰影。就太寫實了,實在了 。 就很匠氣。

--我覺得任何繪畫,還包括建築設計,都是要有點靈氣,總要一張畫出來,感覺到有一種頻率,有說不出來的一種靈氣在裡面。

藝術沒有止盡
--我的畫拉長了,裡面就有時間性,最少在方法上也有實驗性。

--這個說不上來,就是會有偶發,忽然就衝上來,有這麼一句話,這句話引出來一些東西,好像很多想法在腦子裡經過,捉摸不定的。

--每張畫我多少都有好玩的意思,如果沒什麼特別叫你感動的地方,我覺得就沒什麼意思。

--當我發展作品時,我常常到紐約的現代美術館去看東西,有近代也有美國抽像時代的東西,每次去都發現有新的畫家出來,都是大師,而且都是抽像畫,這抽像畫很妙的就是,每人都在畫抽像的東西,每個人都能畫出個方向來,那我就感覺藝術這東西是永遠玩不完的東西,沒止盡的。

--物眼的發明幫我很大的忙,我們用顯微鏡看東西,原本看不見的東西都能看得到,用天文望遠鏡看宇宙的深度,以前看不見的現在都看得見,所以有這個物眼幫幫我們忙去看到各種東西,比以前看到的多太多了。

童趣的動物戲筆
--「童心」這張不靠加水,我覺得這幾筆線條表現得很活潑,這張是畫得不錯,裡面有幾筆從細到粗,到粗到細,這猴子畫得非常好,這幾個猴子也都不錯。

每一個地方每一筆都沒畫錯,都畫對了,沒有敗筆。

--這張也是很有靈氣,這鳥這頭,還有這嘴,還有這頭轉,感覺這鳥真的把頭轉過來看這個蚱蜢,當然毫無問題,這個蚱蜢的命運最後是非常糟糕,所以叫「大劫難逃」…這個頭跟眼睛,跟這個腿,這個姿勢啊,放得恰恰好,退一點點就不行了。

--「秀色可餐」這蚊子的姿態非常好,這個腿啊,有兩個往上翻,另外兩個腿放下來,姿勢擺得非常正確,錯一點點都不行。

「陰陽」 建築師的奇想天地
--「陰陽」那件作品,是突然想到在雲南的一個漁村裡面,從海裡打魚回到村子裡的過程,想看看是什麼樣的感覺,事實上可以一直畫下去。

我想到雲南昆明那有一個很大的水池叫天池,昆明那個湖太大了,大的有點像海一樣,在那種情況之下,我有很多魚可以抓,也有很多漁村在那裡。那麼我就 好像跑到裡頭,等於登堂入室,跑到他們家裡面去,曲曲折折的,等於是編一個故事。那麼你畫裡就很有趣,等於在裡面做了很多事情,事實上很多人住在裡面,你 跟他們講話,我想像裡面有各種東西。是很有情調的。

--畫裡面的建築,是表現畫裡面的空間感,變化是吧,我想這也可以發展出許多東西出來,漢寶德說我的畫裡面不但是把立面畫出來了,也把切面都也畫出 來了,你看這畫你要想,因為我這畫等於說是拐個彎,看不到這是什麼東西,你要進到裡面才曉得,於是又從另外一邊出來了,這裡面還有很曲折的東西,他要去找 啦,當然有的人找得到,有的人找不到,我想可以增加趣味這樣就可以有一個想像。

東海大學 一生的建築傑作
--東海的校園看起來很深,它裡面的變化很多,不像普通的大學,一進去幾條大道,坦白說東海不是這樣的,你不能預想到什麼,就是講求空間的變化。

你到了東海不是一眼就看穿的,你必須走進去發現新的景點,這也是一個特色,不斷的產生虛實問題。

--我種完草再種很多的相思樹,樹長起來,東海校園就像個森林一樣。周圍很多樹,但到了路思義教堂就沒有樹,那邊是一個大草原。

現代藝術中心 —
--這個地點在一個坡上,你從那頭的高點進來,順著那個地形做了一個小禮堂,還可以看到屋頂的樣子。

在沒進門之前,已經從上面看到很多東西,發現很多新東西,比如你可以看得很清楚,這波浪的屋頂;走進來、下來到這個院子,你感覺到很像中國書院的東 西;如果這個樹再長大一點,你有沒有看過以前的照片?那個有夕陽的照片,樹影投在牆上的情調非常美,因為有種靈性,說不出來的靈性。

使用創新的材料結構
--最重要的思想當然是,你為什麼來做這個建築?然後對這個環境有沒有什麼破壞?要經濟,要美、要好看,這就更難講,這範圍太廣,我們的作風都很樸實。

--光是這個傘形的屋頂,是我第一個敢這樣做,在中國也是第一人這樣做,那個時候結構工程師幫我忙,我做了這個之後才做教堂。

空間是一個因素,當然造房子的材料也是要考慮的,初期的辦法不要了,我就用鋼筋水泥來做可塑性的東西,那麼這種形體構成的房子就很簡單,是像傘一樣的東西,那也是新的結構。

那個薄膜結構用的鋼筋量很少,可以蓋一個大房子,那個屋頂的厚度很薄的,因為薄,用的材料少,所以那個房子很便宜的。也可以解決屋頂的所有問題,屋頂排水整批都可以排掉,還有做很多新的試驗。

像雕刻的建築
--我想用很新的這種結構,來組織一個屋頂,用這種結構圍曲一個形狀出來。還是類似合院的設計,不過這個高高低低就不一樣了,所以我覺得還有很多變化。

我想把它作成一個雕刻,全部塗白。我要這個現代感很強烈。

--這真是很好的設計,盡在不言中了,我覺得這比教堂還來得重要。

路思義教堂 —現代主義的經典建築
--現代主義對建築最主要的影響之一是結構,從結構上來講,東海的教堂是非常特殊的東西,它有四片雙曲面立在地上,就這麼簡單的造型,但把要達到的目的都達到了,也是以簡馭繁,就像畫幾筆一樣。

乾淨俐落,沒有支跟柱,連撐的樑都沒有,什麼都沒有,就一個面。

--它完全是靠自己的力量,這片東西本身就可以立在那兒,它兩個頂搭頭一碰著,把力量都抵銷以後,就誰也不動了。

--我們的曲面是用很特別的線,就是說這個曲面的形成,是完全用直線慢慢加起來,變成的一個曲面。

--那時候有十二個世界最有名的現代建築,比如說澳洲的雪梨歌劇院,它的曲面圖跟我們的又不一樣,我們那個的曲面是雙曲面,它那個是一個曲面,所以我覺得我們的是最先進的曲面。

--當時在世界上也有好幾個跟我們做的差不多,都沒有我們這個簡單俐落。

--我們那個包商啊,他也是覺得,我們是在幫上帝做一個住宅。

--最早的批評就說東海不中不西不日,就什麼都不是了,不過當然我也沒跟人家辯論,就因為這個三不像或四不像,它出來的可能是新的東西。

繪畫是心靈的寄託
--建築和繪畫都是要用想法的,有很多奇想、異想。

--我現在慢慢覺得,做建築不太適合我,現在我遇到很多變化莫測的事都沒辦法應付。

因為業主有他的想法,我們也有想法,這兩個想法得要妥協,妥協就是你得要讓步或是退一步,各種都有,你要習慣人就是這樣,不要弄得不知道怎麼去處理。

--當然我想我們也體會到生命會遇到很多困難,但是我不想畫我困難的情況,用那種來做繪畫的基礎,我總是往快樂的方向想。

畫畫比較自由,做建築 你費了很多心思,可能得不到對方的共鳴, 每個線都改過,所以後來我就不做建築。

--我覺得以前的顏色用得還不夠,顏色對比也還不夠。我覺得,可能跟年老有關係,年老一直坐著,忽然覺得要把身體這個年輕的氣勢拉出來。

本文轉載自【公視—以藝術之名】 http://www.pts.org.tw/~web02/artname/17-1.htm (2007.9.18)

2009年6月1日 星期一

【浮生心印】(六) 秋暢

原刊載於yahoo的【心象藝術的部落格】,分類:【浮生心印】系列詩畫展 (2006/02/25 23:50)

秋暢 (詩、畫創作:牟善宏)

走在山頂 被合歡圍繞

秋暢

藍空的裡面是紅色

你相信嗎?


秋暢 2003 53 * 45.5 (10F) 壓克力‧畫布